Die 11 kitschigsten Hair-Metal-Balladen

Mar 29, 2023

Im Laufe der Jahre gab es nur wenige Subgenres des Heavy Metal, die so völlig polarisiert haben wie der Aufstieg des Glam Metal, oder wie manche sagen, des Hair Metal. In den 80er- und frühen 90er-Jahren entstanden einige der großartigsten Songs des Rock'n'Roll, die androgynsten Looks und einige der kitschigsten Power-Balladen, die die Welt je gehört hat.

Trotz der Meinung von Metal-Fans, die der Meinung waren, dass die Glamour-Szene mit Bands übersättigt sei, die Glitzer und Leder trugen und Power-Balladen für das schnelle Geld schrieben; Diese Ära war eine der unterhaltsamsten … eine Eigenschaft, die in der heutigen Rockmusik oft fehlt.

MEHR LESEN:Die 11 härtesten Hair-Metal-Songs

Machen Sie sich bereit, Ihre Zeitmaschinen in das Jahrzehnt der völligen Dekadenz zurückzuversetzen. gefüllt mit viel Aquanet, Rebellion und vor allem einer guten Zeit.

„Love of a Lifetime“, der charakteristische „First Dance“-Song, der in den frühen 1990er-Jahren von Paaren auf der ganzen Welt verwendet wurde, verhalf Firehouse zu einem Sprung an die Spitze der Charts; 1991 landete er auf Platz 5 der Billboard Hot 100. Mit Texten wie „Mit jedem Kuss ist unsere Liebe wie brandneu und jeder Stern am Himmel wurde für mich und dich gemacht“ – wie könnte dieser Song nicht toppen? das Hochzeitsliedregister?

In einem Interview mit David Felix aus dem Jahr 2005 teilte Firehouse-Frontmann CJ Snare seine Gedanken darüber mit, wie die Ballade Firehouse in der Popkultur verewigt hat:

„Ich habe die Zeit, darüber nachzudenken, und es vergeht keine Show, in der die Leute nicht auf uns zukommen und sagen: ‚Die Liebe meines Lebens‘ … wir haben mit diesem Lied geheiratet.“ ! Ist das mein Vermächtnis? Na ja, weißt du was? Es könnte schlimmer sein…“

Er hat sicher nicht Unrecht.

Als vierte und jüngste Nr. 1 von Bon Jovi in ​​den Billboard Hot 100 Charts ist „I'll Be There For You“ Ihre gewöhnliche Power-Ballade; Junge verliert Mädchen, Junge vermisst Mädchen, Junge bekommt (vielleicht) Mädchen zurück.

Obwohl das Lied genau zu dem passt, wofür Bon Jovi am bekanntesten ist, nämlich ihre übernatürliche Fähigkeit, Menschenmengen in Arenagröße dazu zu bringen, ihre Refrains zu singen, gibt es an „I'll Be There For You“ nichts besonders Bemerkenswertes. Vor allem nach dem Erfolg anderer bombastischer Songs aus New Jersey wie „Bad Medicine“ und „Born To Be My Baby“.

White Lion bleibt eine der am meisten unterschätzten Glamour-Bands der 1980er Jahre, was angesichts der Talente des Gitarristen Vito Bratta und des Sängers Mike Tramp unmöglich erscheint.

Dieses Songwriter-Duo hat im Laufe der Jahre eine Vielzahl von Songs komponiert, aber einer der denkwürdigsten ist „Wait“ aus der 1987 erschienenen Veröffentlichung „Pride“ der Band, das eines der einzigartigsten und perfekt ausgeführten Gitarrensolos des Genres enthält; Es dauerte knapp über der Zwei-Minuten-Marke. (Im Ernst, hören Sie es sich an.)

Der kampflustigste Aspekt dieses Titels liegt weniger im Sound als vielmehr im Text: „I never had a chance to love you / Now I want to say I love you one more time.“

Wie die meisten Songs der späten 1980er-Jahre erlangte „Wait“ erst mit der Veröffentlichung des Musikvideos zu dem Song auf MTV internationale Beachtung, wo er bald in große Rotationen überging.

Ausgehend von dem Album, das der Welt „The Final Countdown“ bescherte, schenkte uns die schwedische Rockband Europe auch die Power-Ballade „Carrie“. Der von Europe-Frontmann John Tempesta und Keyboarder Mic Michaeli geschriebene Song wurde ursprünglich auf der B-Seite der Single „Love Chaser“ veröffentlicht.

„Carrie“ landete am Ende höher in den Charts als jede andere Single auf dem Album und erreichte Platz 3 der Billboard 100-Charts. Dieses Lied veranschaulicht die produzierte und polierte Seite des Glam Metal; wenn auch nicht schlecht.

Von der Psychedelic-Glam-Rock-Band Enuff Z'Nuff stammt der Titel „Fly High Michelle“ aus dem selbstbetitelten Album der Band, das 1989 veröffentlicht wurde.

Obwohl das Lied selbst ziemlich kitschig ist, könnte das Musikvideo mit Regenbögen und Blumen zehnmal kitschiger sein als das eigentliche Lied.

Als Söhne des Fernseh- und Gesangsstars Ricky Nelson wissen Matthew und Gunnar Nelson, wie man einen guten Song schreibt. Das Duo, besser bekannt als die Nelson-Brüder, schaffte es im Laufe seiner Karriere, Elemente aus Folk, Pop und Rock zu kombinieren, was besonders im gleichnamigen Song und Album „After The Rain“ deutlich zum Ausdruck kommt.

Obwohl Nelson melodischer als die meisten Metaller war und ihm das „Bad Boy“-Image der damaligen Zeit fehlte, hat er einen verdammt eingängigen Song geschrieben.

Geboren und aufgewachsen in Pennsylvania, erhielt Cinderella mit der Veröffentlichung von „Night Songs“ aus dem Jahr 1986 endlich ihren Glasschuh; Ihr Erfolg setzte sich erst mit der Veröffentlichung von Long Cold Winter aus dem Jahr 1988 fort. Dieses Album bescherte uns einen der prägendsten Songs der Band, das herzzerreißende „Don't Know What You Got ('Till It's Gone)“.

Der erschütternde Gesang von Frontmann Tom Keifer (einer der einzigartigsten in der Glam-Szene) ist unerklärlicherweise der Höhepunkt dieses Tracks.

Im Text geht es um einen Mann, der seine Freundin tötet, um sie davon abzuhalten, ihn zu verlassen? Etwas dunkel.

Aber tatsächlich ist „You're All I Need“ von Mötley Crüe einer der ahnungslosesten Titel von „Girls, Girls, Girls“ aus dem Jahr 1987. Obwohl Jon Bon Jovi diese bei ihrer Veröffentlichung als die beste Ballade von Mötley Crüe bezeichnete, denken wir, dass dieser Titel etwas hinter dem legendären „Home Sweet Home“ zurückbleibt.

Nikki Sixx enthüllte in seiner Autobiografie The Heroin Diaries, dass dieser Titel lose auf seinen eigenen, manchmal gewalttätigen Gedanken während des Kampfes mit seiner Sucht basierte. Nach der Veröffentlichung von „You're All I Need“ als Single wurde das Musikvideo aufgrund drastischer Darstellungen häuslicher Gewalt bald auf MTV verboten.

Sixx verteidigte das Video mit den Worten: „Es zeigt deutlich, wie ein Leben zerstört und ein anderes für immer ruiniert wird. Und es ist wahrscheinlich viel weniger anschaulich als vieles von dem, was wir jeden Abend in den 18-Uhr-Nachrichten sehen.“

Winger hat seit ihrer Gründung im Jahr 1987 eine Menge unverdienter Kritik erhalten (wir alle wissen, was Beavis und Butthead zugestoßen ist), aber ich habe immer gedacht, dass Winger viel mehr war, als sie schienen; Es verbindet Progressive-Rock-Themen mit dem Stil der 80er Jahre aus Glamour, Sex, Drugs und Rock'n'Roll.

Aber… „Headed For A Heartbreak“ aus ihrer selbstbetitelten Veröffentlichung von 1988 zeigt ihre zahmere Seite und verstärkte nur den Hass, den sie von den Metal-Elitisten bekamen, als sich die Szene immer weiter von der Blütezeit des Glam Metal entfernte und in die sich neu entwickelnde Welt des Grunge verlagerte .

Der in lydischer Tonleiter geschriebene Titel bietet Kips mitreißenden Gesang und ein leckeres Gitarrensolo von Reb Beach; Es wird von Kip selbst auch oft als das definitive Winger-Lied bezeichnet.

Ehrlich? „Honestly“ von Stryper klingt nicht einmal nach Stryper. Der Frontmann Michael Sweet kanalisierte seinen inneren Dennis DeYoung auf diesem Track aus „To Hell With The Devil“ von 1987.

Der Text ist bestenfalls ziemlich allgemein gehalten: „Ehrlich gesagt, ich glaube an dich / Vertraust du mir?“

Neben der Veröffentlichung ihrer zweiten Studioplatte „Open Up And Say… Ah“ veröffentlichten Poison im Mai 1988 auch die wohl größte Power-Ballade aller Zeiten.

Bei seiner Veröffentlichung wurde „Every Rose Has Its Thorn“ zum Inbegriff des Power-Balladen-Standards, und andere Glam-Bands folgten diesem Beispiel in der Hoffnung, dass auch sie ihren Moment in der Sonne haben würden (Wortspiel beabsichtigt).

Das Lied dreht sich um eine gescheiterte Liebesbeziehung und wurde zu einer Metapher für die blühende Karriere von Poison-Frontmann Bret Michaels. „Every Rose Has Its Thorn“ wurde nach der Veröffentlichung als Single zu einem zertifizierten Klassiker, mit einem Musikvideo, das auf MTV regelmäßig ausgestrahlt wurde.

Der Titel war die erste und einzige Nummer 1 der Band in den Billboard 100-Charts und blieb dort drei Wochen lang.

PLAYLIST: Ultimative Metal-Power-Balladen

Über 150 Lieder! Hören/folgen Sie hier.