10 Filme, die den Roman FOLLOW THE SUN von Liz Locke von MovieJawn inspirierten – Moviejawn

May 24, 2023

von Liz Locke, Mitarbeiterautorin

Da der Veröffentlichungstermin meines Debütromans „Follow the Sun“ immer näher rückt, kann ich nicht anders, als über die Filme nachzudenken, die mein Schreiben geprägt haben. Obwohl ein Großteil der visuellen Inspiration für dieses Buch von der Arbeit des Fotografen Slim Aarons und seiner umfangreichen Berichterstattung über das Jet Set der Mitte des 20. Jahrhunderts stammt, war das Kino schon immer meine Muse und Fluchtmöglichkeit. Das ist eines der großen Themen von Follow the Sun: Flucht. Wenn Sie sich diese zehn Filme ansehen und meinen Liebesbrief an die 1960er Jahre lesen, finden Sie vielleicht auch den Sommerurlaub, den Sie suchen. Prost!

Goodbye, Columbus (Regie: Larry Peerce, 1969)

Bevor ich überhaupt ein Wort von „Follow the Sun“ schrieb, wusste ich, dass es in einem Schwimmbad beginnen und enden würde. Als ich mir diesen Pool vorstellte, stellte ich mir Ali MacGraw als Brenda Patimkin in der Verfilmung von Philip Roths „Goodbye, Columbus“ vor. Ein braungebranntes Mädchen in einem bunten Bikini geht im Country Club an Reihen von Liegestühlen vorbei und taucht ins Wasser, als würde sie in diese Geschichte eintauchen. Sie ist jung, sie ist reich, sie ist schön und sie weiß es. Ich habe immer gedacht, dass es eine verdammt tolle Art ist, einen Film und ein Buch zu eröffnen.

Before Sunrise (Regie: Richard Linklater, 1995)

Das Bild zweier Menschen, die umhergehen und über nichts und alles reden, jeder versucht, nicht zu viel zu früh preiszugeben, unsicher, ob er sich nach diesem Urlaub jemals wiedersehen wird – das hat die ersten Kapitel von Follow the Sun inspiriert . Acapulco wurde vielleicht gegen Wien eingetauscht, aber die kurzen Blicke, die langen Spaziergänge und die ersten Anziehungskräfte sind dasselbe.

Romeo + Julia (Regie: Baz Luhrmann, 1996)

Bei jeder guten Romanze ist der erste Kuss eine große Sache. Die Stimmung muss geschaffen werden, die Spannung muss aufgebaut werden und der Leser muss den Funken der Anziehungskraft wirklich spüren. Ein gutes Beispiel dafür ist die Szene in Romeo + Julia, in der Romeo (Leonardo DiCaprio) Julia (Claire Danes) im Pool des Capulet-Herrenhauses küsst. Das Wasser und die Art und Weise, wie das Licht auf ihre Kostüme und ihre Haut reflektiert wird, hat etwas so Sinnliches, und wenn ich mir Caroline und Tex, die Hauptfiguren von Follow the Sun, nachts in einem Pool in Acapulco vorstelle, fällt mir dieses Bild wieder ein.

Charade (Regie: Stanley Donen, 1963)

Zu Beginn dieses klassischen Abenteuers zwischen Audrey Hepburn und Cary Grant sehen wir, wie Audrey auf der Veranda eines Skigebiets ihr Mittagessen genießt. Alle sind schick gekleidet mit ihren übergroßen Sonnenbrillen, die Schirme sind in einem frischen, leuchtenden Gelb gehalten und man könnte fast meinen, es sei eine Poolterrasse, wären da nicht die schneebedeckten Berge im Hintergrund. Aber dann schaut man an ihr vorbei (durch das Fenster des Resorts) und erkennt, dass es sich tatsächlich um eine Poolterrasse handelt. In diesem Winterwunderland können es sich wohlhabende Menschen leisten, das Schwimmen saisonunabhängig zu machen und sich in glasverkleideten Atrien vor der Kälte abzuschotten. Draußen Mützen und Handschuhe, drinnen Bikinis? Es ist dekadent, es ist stilvoll und es ist die Atmosphäre, die ich in alle meine Gstaad-Szenen bringen wollte.

Zwei für unterwegs (Regie: Stanley Donen, 1967)

Audrey Hepburns modische Designergarderobe in diesem Film entspricht genau der Art von Kleidung, die ich mir bei meinen Charakteren vorgestellt habe. Gewagt, mutig und sehr, sehr sechziger Jahre. Es gibt einige wundervolle „Jet Set“-Szenen, die einige meiner Dialoge und Beschreibungen beeinflusst haben, aber eigentlich sind es die Klamotten, die diesen Film zu dem machen, was er ist. Audrey in ihrem silbernen Kleid von Paco Rabanne, das schimmert, als wäre es lebendig – sagen wir einfach, dieses Kleid kommt in Follow the Sun wieder zurück und macht eine kleine Reise.

Freunde (Regie: Lewis Gilbert, 1971)

Nein, dieser vergessene Film aus den 1970er Jahren hat nichts mit Central Perk oder „Smelly Cat“ zu tun. Ich habe es zum ersten Mal über seinen hervorragenden Soundtrack entdeckt, den Elton John zu Beginn seiner Karriere aufgenommen hat. Was Simon & Garfunkel für The Graduate sind, ist Elton John für Friends. Dieser Film über zwei Teenager, die aus Paris fliehen, um in eine abgelegene Hütte am Meer zu fliehen, inspirierte Caroline und Tex zu ihrer Flucht nach Formentera. Während dieser Film im Hinblick auf das Alter der Charaktere etwas problematisch wird (Friends ist wie ein weniger tropisches „The Blue Lagoon“), sind die Szenen, in denen Paul und Michelle über einsame unbefestigte Straßen laufen, an diesem Ort wunderschön, aber auch ein wenig verwunschen , sind immer bei mir geblieben.

Der Pool (Regie: Jacques Deray, 1969)

Das Motto von Slim Aarons lautete: „Attraktive Menschen, die attraktive Dinge an attraktiven Orten tun“, und es gibt nichts Attraktiveres als La Piscine. Alain Delon und Romy Schneider sind fast zu schön, um real zu sein, ebenso wie der Pool in St. Tropez, an dem sie tagsüber liegen, Rosé trinken und sich mit unerwarteten Besuchern herumschlagen (Maurice Ronet und „It Girl“ Jane Birkin aus den Sechzigern). Es ist stilvoll, es ist sexy und so sehr, sehr Jet Set.

Inside Llewyn Davis (Regie: Joel und Ethan Coen, 2013)

Die Entscheidung, meine Hauptfigur zu einer aufstrebenden Singer-Songwriterin zu machen, entsprang meiner lebenslangen Liebe zur Volksmusik der 1960er Jahre. Sie können sich also vorstellen, wie aufregend es war, diesen Coen Brothers-Film zum ersten Mal zu sehen. Wie Llewyn über das Genre sagt: „Es war nie neu und wird nie alt“, und diese Zeitlosigkeit wollte ich in dem Buch erkunden. Wenn ich mir Caroline auf der Bühne vorstelle, stelle ich mir Carey Mulligan im Gaslight vor. Und dann stelle ich mir traurigerweise die Männer im Publikum vor, mit all ihren veralteten Vorstellungen über die Rolle der Frau in der Gesellschaft. Für mich ist es verrückt, dass Carey neben einem unserer größten Popstars (Justin Timberlake) auftritt, aber ich kann meine Augen nicht von ihr lassen, nicht von ihm. Ihre Stimme ist diejenige, die nachhallt.

Blow-Up (Regie: Michelangelo Antonioni, 1966)

Thematisch hat dieser Antonioni-Thriller wenig mit der üppigen Romantik von Follow the Sun zu tun. Aber wenn einer Ihrer Hauptcharaktere im Jahr 1966 ein Fotograf ist, schauen Sie sich den Film an, der am besten einfängt, wie seine Welt ausgesehen haben könnte. Obwohl die Figur von Jack „Tex“ Fairchild eher Ähnlichkeit mit Clint Eastwoods Robert Kincaid in „Die Brücken von Madison County“ aufweist, hilft es, die Ausrüstung, die Models, die Kulissen und wiederum die Kleidung zu sehen. „Blow-Up“ war eine so unglaubliche Ressource und eine so gute Darstellung der sich verändernden Kinolandschaft der 1960er Jahre, dass ich es in meinem Roman immer wieder lobte. Und ungeachtet dessen, was einer meiner Charaktere sagt, finde ich Verushka großartig.

Shampoo (Regie: Hal Ashby, 1975)

Einer meiner Lieblingsnebencharaktere von „Follow the Sun“ ist ein Friseur aus Los Angeles (im Salon von Jay Sebring, für alle Manson-Historiker und „Once Upon a Time in Hollywood“-Fans). Natürlich habe ich mich vom Meister inspirieren lassen: Warren Beatty in Shampoo. Neben einigen großartigen Salonszenen ist dieser fantastische „Slice-of-Life“-Film über das Los Angeles der 1960er Jahre so authentisch, dass man sich beim Anschauen wie in einer Zeitmaschine fühlt. Die Partys, die Autos, die Haare, die Musik – es führt uns zurück, ganz so, wie es Quentin Tarantino ein halbes Jahrhundert später tun würde.

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